c'est-à-dire [c'est à dire]

Le bandonéon

Bulletin du Credit Suisse, février 2002

Peu de musique sont imprégnées du son d'un instrument comme le tango de celui du bandonéon. Le tango sans bandonéon, ce serait comme le flamenco sans guitare. En même temps, le tango est indissociable de Buenos Aires. Il évoque les visages mélancoliques d'une époque passée, dans un pays lointain. Toutefois, les racines du bandonéon sont plus européenes qu'argentines. Aucun des bandonéons ayant jamais joué un tango sur le Rio de la Plata n'a été fabriqué en Argentine. Tous viennent d'Allemagne - prinicpalement de Carlsfeld, dans l'Erzgebirge.
Le bandonéon doit son nom à Heinrich Band, professeur de musique et marchand d'instruments allemand, qui n'a pourtant jamais prétendu être lui-même l'inventeur de l'instrument. Cet honneur revient probablement à Carl Friedrich Zimmermann, fondateur, au milieu du XVIIIe siècle, d'une fabrique d'instruments à vent à Carlsfeld.
Les sons d'un bandonéon sont produits en actionnant des boutons des deux côtés de l'instrument. Et à l'origine, il était possible de faire varier la répartition et l'ordre des notes sur commande. L'un de ces systèmes avait été imaginé par Heinrich Band. C'est ainsi que cette version reçut le nom de bandonéon, contraction de «Band» et d'«accordéon».
Heinrich Band avait un sens aigu des affaires, si bien que ce nom finit par s'imposer à toutes les versions de l'instrument. Band vendait non seulement les bandonéons arborant son nom, mais fournissait également des partitions et proposait des cours.
Grâce au clavier formé de boutons, le bandonéon était même à la portée des personnes ne sachant pas lire la musique. C'est pourquoi il devint populaire au XIXe siècle sour l'appellation de «piano des pauvres». Au lieu de partitions, on notait les mélodies grâce à divers systèmes de symboles et de chiffres, qu'on appelait des «cordes à linge». Le bandonéon a connu son heure de gloire dans les années 20 et 30. Il y avait en Allemagne plus de 800 associations de bandonéon.
Tout comme les chants du tango, l'arrivée du premier bandonéon à Buenos Aires, vers 1870, a quelque chose de mystérieux et de légendaire. Après une nuit de beuverie, des matelots allemands auraient laissé un bandonéon en gage dans un bistrot du port. Le même soir, un guitariste se serait essayé au nouvel instrument. Cette histoire est plausible, car les Argentins jouaient du bandonéon d'une façon très différente des Allemands. Le jeu des Sud-Américains était presque anarchique et projetait énergiquement les sons de cet instrumenet européen dans la musique du nouveau monde. Le bandonéon a ainsi créé sa propre atmosphère musicale, où même les défauts d'ordre technique de l'instrument, comme le halètement du soufflet ou le claquement des pièces de bois, étaient mis à profit.
Jusque dans les anées 50, le tango se limitait surtout aux chansns à l'eau de rose ou à la musique de danse. C'est le bandonéoniste Astor Piazzolla et son «Tango Nuevo» qui lui ont donné ses lettres de noblesse, le tango devenant une musique non à danser, mais à écouter, mêlée de jazz et de musique classique. Beaucoup d'Argentins en ont voulu à Piazzola et à son Tango Nuevo qui, selon eux, trahissaient le tango de leur jeunesse. Pourtant, c'est un peu grâce à Piazzolla que le tango vit encore aujourd'hui. ■

Est-ce normal de jouer à la guerre?

Bulletin du Credit Suisse, août 2005

Aborder le combat par le jeu est un phénomène naturel qu'on retrouve dans toutes les cultures, chez les Yanomami, tribu indienne isolée vivant dans la jungle brésilienne, comme chez les Eipo de Nouvelle-Guinée. Cela dit, les garçons imitent bien sûr les adultes mâles. Il convient toutefois de faire la différence, chez les enfants, entre affrontements virtuels «par jeu» et affrontements véritables. Les jeunes animaux aussi jouent à la lutte pour mesurer leurs forces tout en évitant de se faire mal. Les  mimiques et les gestes indiquent s'il s'agit ou non d'un jeu. Beaucoup d'adultes ne parviennent pas à faire la différence et s'interposent à mauvais escient. Mais on trouve également des enfants qui ne sont plus capables de faire cette différence et qui transforment une bagarre «pour rire» en bagarre réelle. Reste que la violence est déjà omniprésente dans notre vie quotidienne, notamment à la télévision, et il est prouvé que c'est mauvais pour tout le monde. Un seul remède existe en la matière: contrôler et réduire la consommation médiatique des enfants. ■ Rolf Oerter, ancien professeur de psychologie aux Universités d'Augsbourg et de Munich (Ludwig-Maximilian)

D'accord? Pas d'accord?

Ne faites jamais rien contre votre conscience, même si l'État vous le demande.

Albert Einstein

Relations hommes-femmes: des sociétés arabes à deux dimensions

La religion pèse énormément sur la vie des individus. C'est pour cette raison que les sociétés arabes ont imaginé deux niveaux de vie: une vie secrète personnelle, où les personnes pratiquent le sexe, les plaisirs en tout genre - et, à ma connaissance, ce qu'ils ont vécu comme plaisirs, personne d'autre ne l'a vécu à ce niveau-là! -, et une vie religieuse officielle. Ce qu'on peut lire dans l'histoire arabe est intense quand il s'agit des relations entre les hommes et les femmes. Les hommes pouvaient mourir d'amour pour une femme, ils pouvaient la suivre d'un pays à un autre, tuer leur mari pour la posséder, ou même l'enlever... Ils accédaient à tous les plaisirs, mais dans le secret, en cachette, afin de ne pas entrer en conflit avec la religion et le reste de la société. L'autre dimension des sociétés arabes est religieuse, elles est conservatrice et respectueuse des traditions et des textes coraniques. Aujourd'hui encore, la société arabe suit ces deux chemins. Un chemin libertin et secret et un autre chemin ostensiblement religieux.

Propos d'Adonis, de son vrai nom Ali Esber, poète libano-français, in: Ninar Esber, Conversations avec Adonis, mon père, Seuil, 2006

Les hommes jouent-ils autrement que les femmes?

Bulletin du Credit Suisse, août 2005

Peut-être vaudrait-il mieux se demander si les petits garçons jouent autrement que les petites filles. Les statistiques montrent effectivement que les filles préfèrent jouer à la poupée et que les garçons sont plus attirés par les machines. C'est aussi le cas en l'absence de tout jouet sexué. Les petites filles n'ayant encore jamais vu de landau de poupée s'en emparent avec ravissement lorsqu'elles en découvrent un pour la première fois. Il existe manisfestement des mécanismes qui impriment très tôt ces images sexuées.
Lorsqu'une femme exerce un métier typiquement masculin, elle ne perd pas pour autant sa féminité. Dans les premières perceptions de l'enfant, la femme est associée à de belles toilettes et à une belle apparence. Quant aux garçons, ils ne jouent pas vraiment aux capitaines d'industrie, mais plutôt à Tarzan ou aux cow-boys et aux Indiens, prenant ainsi des rôles qui expriment la force masculine. ■ Rolf Oerter, ancien professeur de psychologie aux Universités d'Augsbourg et de Munich (Ludwig-Maximilian)

La manière de lire le Coran

[...] Ce qui définit un texte, c'est sa lecture. Ainsi, lorsque tu analyses le rapport qu'il y a eu entre le texte coranique et la société sur une période de mille cinq cents ans, tu remarques qu'il y a eu beaucoup de changements. Car l'islam, au début, était une religion «tolérante». Pendant la période des Abbassides, l'homosexualité était admise, reconnue, on disait: «Untel est venu avec son ghoulam (bien-aimé)...» C'était courant dans la vie quotidienne et sociale des Arabes. Si le texte existe par sa lecture, dans ce sens la société musulmane peut être modernisée. Si un système politique ouvert et progressiste permet la liberté de penser et d'interpréter les textes religieux à la lumière de l'époque, à la lumière des problèmes de sa vie, il se peut que le Coran se modernise. Car le texte religieux doit être mouvant comme la vie, puisqu'il a été révélé pour aider les hommes, servir la société, et non pour que la société le serve. La religion est là pour l'homme, pour sa liberté, son évolution, et pas le contraire. Si on accepte ce point de vue, cela implique que le texte religieux doit être lu selon les besoins de l'homme, selon son époque et selon les problèmes qu'il est en train d'affronter.

Propos d'Adonis, de son vrai nom Ali Esber, poète libano-français, in: Ninar Esber, Conversations avec Adonis, mon père, Seuil, 2006

Le pétrole

Les peuples de Mésopotamie utilisaient déjà le pétrole comme mortier. Mais c'est au XIXe siècle que d'autres usages ont été trouvés. Les industriels cherchaient un substitut à l'huile de baleine et aux boules de suif. Ils se sont intéressés à l'«huile de pierre», premier nom du pétrole. On s'est longtemps contenté de racler ce qui suintait à la surface, avant que le premier puits de pétrole ne soit foré le 27 août 1859, à Titusville en Pennsylvanie. ■

L'art con(temporain)

Le Nouvel Observateur, 3 novembre 2005

En 2003, la Tate Gallery de Londres exposait un véritable poisson vivant dans son bocal. Une œuvre d'art. À la base du bocal, «un bouton sur lequel les visiteurs étaient invités à appuyer, pour électrocuter le petit invertébré aquatique» (Philippe Muray, romancier et essayiste, in: Moderne contre moderne, Les Belles Lettres, 2005). ■ Fabrice Pliskin

La photographie

Polyrama, juin 2005

C'est Hercule Florence qui la première fois, en 1834, a utilisé le mot «photographie» (littéralement: écriture de la lumière). La description qui l'accompagnait était «une technique nouvelle de représentation du réel sensible et de reproduction d'images à l'aide de réactions chimiques à la lumière et de moyens optiques». ■ Virginie Otth, photographe

D'accord? Pas d'accord?

Nous sommes dans une société où l'horizon de la consommation devient dominant. On veut consommer, avoir [...]... La société est de plus en plus animée par cette logique [...]. Mais le fait d'en être exclu devient dramatique, parce que nous n'avons presque plus d'horizon de sens. [...] les seules personnes à peu près «équilibrées» sont les gens qui ont tout à la fois assez d'argent pour consommer et assez de valeurs pour que la consommation ne soit pas leur seul horizon.

Propos de Luc Ferry, recueillis par Sylvain Besson, in: Succès!, mai 2006